Gesicht

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© Alissa Maestracci

 

Gesicht est une installation performance, s’emparant d’un vaste espace vide et le transformant en scène d’échange avec le public. A travers une double scénographie plastique et sonore, l’espace plonge le public dans un univers chaotique, composé de statues blanches de plâtre, de sons de respirations, de chutes de matières ininterrompues.

 
Evoluant sur différents sols allant des copeaux de bois rouges aux débris de bétons blancs, le public pénètre dans un univers de sons complexes mais aussi de plâtre et de sculptures aux corps figés, abimés, à la rencontre de deux musiciens, performers, danseurs.

 
Un ensemble de haut-parleurs est installé dans l’espace ainsi que sous chacune des 5 statues assises, dessinant un trajet acoustique tout en spatialisant la bande sonore conçue par la compositrice Michelle Agnès Magalhaes. L’installation sonore mêle les respirations humaines sous les statues aux éléments musicaux instrumentaux accompagnant le trajet du public.
 
L’espace est baigné dans une faible lumière provenant de sources ponctuelles réparties dans le vide, le public côtoie des formes humaines incertaines, indistinctes. Chaque musique, de la richesse harmonique de Marin Marais aux violents accents de Rebecca Saunders, en passant par le Rembetiko grec, est une pièce offerte dans cet espace à un public soudain solitaire, déambulant et errant dans un espace de ruines.
 
Cette installation-performance évoque la violence humaine et sa résonance dans la corporalité des statues, des performers, du public enfin. Par des moyens musicaux, chorégraphiques, plastiques, parfois même documentaires, les deux performers entrainent le public dans cet espace partagé, commun.

 
Le spectacle est envisageable sous différents formats, et sera conçu In Situ avec chaque partenaire.

 
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© Alissa Maestracci

 

(Notes in English)

 
Gesicht is a performance – installation, taking place in a vast empty space, turning it into a platform for exchange with the public. Through a both visual and sound scenography, space immerses the audience in a chaotic universe, composed of white plaster statues, breathing sounds, uninterrupted materials fall.
Evolving on different soils, from red wood chips to white concrete debris, the audience enters a world of complex sounds but also plaster and sculptures with frozen and damaged bodies, to the encounter of two musicians, performers, dancers.

 
A set of loud-speakers is installed through the space and under each of the five seated statues, showing an acoustic path while spatializing the soundtrack conceived by composer Michelle Agnes Magalhaes. The sound installation mingles human breaths under the statues to the instrumental musical elements accompanying the public wandering.
 
The space is bathed in a dim light from point sources distributed into space, placing the public alongside uncertain, indistinct human forms. Each music, from the harmonic richness of Marin Marais to violent accents of Rebecca Saunders through the Greek Rembetiko, is an offered piece in this space to a public suddenly lonely, moving in a desolate area.
 

This performance installation evokes human violence and its resonance in the corporeality of statues, performers and finally, of public. By musical, choreographic, visual means, sometimes also documentary, the two performers lead the audience in this common, shared space.
 
The show is possible in different formats, and will be designed In Situ with each partner.

 

Equipe

Conception, jeu Florentin Ginot
Chorégraphie, jeu Frédéric Stochl
Création sonore Michelle Agnès
Création des statues Alissa Maestracci

 

Partenaires

deFENIKS (Walpurgis, Belgique)
ON-Neue Musik (Köln)
Espace Appia scène contemporaine (Anglars)
Plus d’informations : contact